Слайд 1Ознакомление дошкольников с искусством
Слайд 2«В период детства мыслительные процессы должны быть, как можно теснее связаны
с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира…
Эмоциональная насыщенность восприятия – это духовный заряд детского творчества»
В.А.Сухомлинский.
Слайд 3Литература
Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991.
Грибанова М.В.
Психолого-педагогические условия обогащения художественно-эстетической компетенции детей дошкольного возраста. Учеб.- метод. пособие, Пермь, 2003
Дорфман Л.Я. Эмоции в искусстве. М., 1997.
Комарова Т.С. Дети в мире творчества. М., 1995
Мелик-Пашаев А.А. Художественное образование и эстетическое воспитание // Вопросы психологии. - 1989. - №1.
Мелик-Пашаев А.А., Выготский Л.С., Бахтин М.М. Подготовительные материалы к несостоявшемуся диалогу // Вопросы психологии. – 1996. - № 5.
Собкин В.С., Левин В.А. Художественное образование и эстетическое воспитание // Вопросы психологии. – 1989. - №1.
Чумичева Р.М. Дошкольникам о живописи. М., 1993.
Чумичёва Р. Знакомим детей с портретной живописью //Дошкольное воспитание. – 1991. - №10.
Яковлева Е.Л. Психология развития творческого потенциала личности. М., 1997.
Слайд 4ИСКУССТВО - творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.
Пять видов искусства: живопись,
графика, архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство.
Живопись – вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу.
Живопись имеет свои жанры:
натюрморт, пейзаж, портрет.
Слайд 5Основные функции изобразительного искусства
Познавательная функция искусства. При рассматривании картины, анализе изображённого
на ней детей учат устанавливать взаимосвязи в содержании произведения: не только отвечать, что видит ребёнок на полотне, но и уметь объяснить почему художник посвятил картину данной теме, какие средства выразительности использовал, чтобы раскрыть содержание задуманного. Детей подводят к осознанию замысла художника (о чём написана картина), к пониманию связи между содержанием произведения и выразительными средствами.
Воспитательная функция искусства. Искусство способствует воспитанию различных чувств. При ознакомлении детей с жанровой живописью у них активизируется интерес к общественной жизни, видам деятельности человека, к ценностям, художественному творчеству. У детей формируется нравственнее сознание.
Эстетическая функция. Учим детей видеть красоту человеческих поступков, взаимоотношений, сравнивать изображенное в произведении искусства явление с реальной действительностью
Слайд 6Этапы ознакомления дошкольников с живописью
Первый этап – искусствоведческий рассказ педагога
Структура искусствоведческого рассказа:
сообщение
названия картины
сообщение фамилии художника
о чём написана картина
что самое главное в картине (выделить композиционный центр)
как оно изображено (цвет, построение, расположение)
что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали
что красивого показал своим произведением художник
о чём думается, что вспоминается
Слайд 8Эта картина называется «Стрекоза».
Написал ее художник Илья Ефимович Репин.
На данном портрете
живописец изобразил свою старшую дочку Веру Репину.
Лицо дочери Репин изобразил спокойным, серьезным и даже немного сосредоточенным. Свою любовь и восхищение художник передает через красоту изображенных маленьких темных глаз и пухлых губ. Её взгляд серьезен и непреклонен. Чувствуется ее задорность и непосредственность. Вера напоминает чем-то стрекозу, сидящую на цветке, которая машет своими легкими воздушными крылышками. Она маленькая и не может сидеть на месте ведь она еще ребенок. Поза Веры очень расслаблена и естественна.
Девочка сидит на перекладине штакетника, беззаботно болтает ногами, не доставая ими до земли. Она держится двумя руками, чтобы не упасть. На девочке яркое платье, немного пестрое и с длинным рукавом, которое гармонично сочетается с желтыми колготками и черными туфельками. На голове очень красивая коричневая шляпка, спасающая девочку от палящего солнца и его лучей. Солнечные зайчики скользят по шее и частично по лицу, увеличивая обаяние и радость жизни.
Слайд 9Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не
начнут адекватно отвечать на поставленные после рассказа вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чём картина.
Например:
– Что изображено на картине?
– Где расположены изображённые на картине предметы, люди?
– Как вы думаете, что самое главное в картине?
– Как это изобразил художник?
– Что в картине самое яркое?
– Что этим хотел сказать художник?
– Какое настроение передал художник?
– Как вы догадались, что именно такое настроение отражено?
– Как это удалось сделать художнику?
– О чём думается или вспоминается, когда вы смотрите на эту картину?
Слайд 11 Картины художников должны вызывать у детей определённые чувства. Поэтому необходимо использовать
приём «вхождения в картину, воссоздание предшествующих и последующих содержанию картины событий»
Чтобы сформировать у детей эмоционально-личностное отношение к картине, которое характеризовалось бы развёрнутостью, эмоциональными ассоциациями, необходимо использовать рассказ-образец личностного отношения педагога к картине.
После неоднократного применения педагогом рассказа-образца личностного отношения к картине речь детей значительно обогатиться.
Слайд 13И.Е.Репин «На солнце»
Портрет Надежды Репиной – дочери великого художника. Тональность картины
необычайно светлая и умиротворенная: девушка, прогуливаясь в парке, решила укрыться от знойного дня под зонтиком.
Одета она по моде прошлого века: в белую блузку, которую украшает брошка, и юбку с широким поясом. На голове у нее шляпка. Лицо женщины крайне спокойно и умиротворено, и эту идиллию может нарушить разве что только шмель, появившийся из неоткуда. Кажется, еще несколько мгновений – и мы почувствуем зной полуденного дня, почувствуем влекущий запах трав и цветов, а где-то поблизости до нас донесется жужжание летящего к нам шмеля.
Слайд 14Второй этап
Задачи:
развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины,
выделять выразительные средства,
формировать умения «читать»
картины,
мотивировать эмоционально – личностное отношение к произведению
Исключается искусствоведческий рассказ педагога. Рассматривание картин начинается с постановки вопросов более обобщенного характера.
Слайд 15Например:
О чём картина?
Почему думаете так, расскажите?
Как бы вы назвали картину?
Почему именно
так?
Что красивого и удивительного передал художник в образах людей, пейзаже, предметах?
Как он изобразил это в картине?
Какое настроение вызывает картина?
Отчего возникает такое настроение?
Что хотел сказать художник своей картиной?
Слайд 16 Данные вопросы направлены не на перечисление изображения, а на установление и
объяснение связи между содержанием и средствами выразительности. Они способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы.
Иногда необходимо использовать приём точных установок, который учит логично рассуждать и открывает путь к самостоятельному поиску ответа.
Например: «Прежде чем ответить на вопрос, о чём картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос, о чём картина».
Слайд 26Приём композиционных вариантов
– педагог словесно или наглядно показывает, как меняется содержание картины,
чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции в картине.
Слайд 27а) «Что изменилось на картине между людьми, предметами?» (педагог закрывает часть
картины листом)
б) «О чём бы рассказала картина, если бы художник расположил людей не по кругу, а отдельными группами?»
в) «Объясни, почему художник изобразил образ человека или предмета именно такой величины?»
Слайд 30Чтобы цвет в живописи стал «говорящим» применяется приём колористических вариантов – изменение
колорита картины путём словесного описания или наложения цветной плёнки на цвет художника.
Например:
– Что изменилось бы в настроении изображённых людей, если бы художник написал картину в теплых (холодных) тонах?
Слайд 32Третий этап
Задачи:
Формирование творческого восприятия картины.
Сравнение изображенного с личным опытом
Развитие разнообразных ассоциаций,
эмоций, чувств
Приём сравнения вводится в процесс восприятия живописи постепенно. Вначале даются для сравнения две картины разных художников, одного жанра, но с контрастным настроением, а затем картины одного художника, но разного колористического решения.
Репродукции картин вначале сравнивают по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак.