Презентация, доклад по английскому языку на тему Выдающиеся мировые дирижёры (11 класс)

musical instruments is achieved due to the skill of the conductor. No wonder the most talented of them are awarded various high ranks and titles, and in the people they are called "virtuosos." Indeed, the flawless possession of a conductor's baton makes it possible to bring to every musician sitting in an orchestra pit all the nuances of a creative impulse. The huge symphony orchestra suddenly starts sounding as a whole, and the musical composition reveals itself in all its splendor.

Famous conductors unite on the basis of skill, they all passed high school of art, not immediately to them came the popularity and recognition of the general public. Popularity is acquired for years. In the majority of the known conductors, besides concert activity, are engaged in teaching, conduct training courses for young musicians, and also master classes.

мастерства дирижера. Недаром наиболее талантливые из них удостаиваются различных высоких званий и титулов, а в народе их называют "виртуозами". И действительно, безупречное владение дирижерской палочкой позволяет довести до каждого музыканта, сидящего в оркестровой яме, все нюансы творческого порыва. Огромный симфонический оркестр вдруг начинает звучать как единое целое, а музыкальная композиция при этом раскрывается во всем своем великолепии.

Известные дирижеры объединяются по признаку мастерства, все они прошли школу высокого искусства, не сразу к ним пришла популярность и признание широкой публики. Популярность приобретается годами. В большинстве своем известные дирижеры, помимо концертной деятельности, занимаются преподаванием, ведут курсы обучения для молодых музыкантов, а также мастер-классы.

is the orchestra, which includes a variety of instruments: wind, string, bow, percussion. Soloists, performers of vocal parts, choir and other participants of the play. The fragmentary fragments of the opera performance in one unit are united by the director of the performance and the conductor of the orchestra. And the latter actively participates in the action from beginning to end. In Russia, there are conductors who, with their music, direct the opera along the only true path that leads the viewer to real art.Each well-known Russian conductor can successfully lead any foreign symphony orchestra, several rehearsals are enough for this. The professionalism of musicians helps to overcome both the language barrier and the difference in styles.

оркестр, включающий в себя разнообразные инструменты: духовые, струнные, смычковые, ударные. Солисты, исполнители вокальных партий, хор и другие участники спектакля. Разрозненные фрагменты оперного представления в одно целое объединяют режиссер спектакля и дирижер оркестра. Причем последний активно участвует в действии от начала и до конца. В России есть дирижеры, которые своей музыкой направляют оперу по тому единственно верному пути, который приводит зрителя к настоящему искусству. Каждый известный российский дирижер может успешно руководить любым зарубежным симфоническим оркестром, для этого достаточно нескольких репетиций. Профессионализм музыкантов помогает преодолеть и языковой барьер, и разницу стилей.

the general public.

art to the world for more than forty years. His popularity is unprecedented. The name of the maestro is on the list of the ten greatest modern conductors. A musician was born in the family of renowned violinists, Leonid Kogan and Elizaveta Gilels. Since 1989, he has been a permanent artistic director, as well as the Chief Conductor of the Moscow State Academy of Music (Moscow State Symphony Orchestra). At the same time he represents Russia in the major musical centers of America.
Pavel Kogan performs all over the world with the best symphony orchestras, his art is considered unsurpassed. The maestro is a laureate of the State Prize of Russia, bears the title of "People's Artist of Russia". Also, Pavel Kogan has many awards, including the Order of Merit for the Fatherland and the Order of the Arts.

миру свое искусство. Его популярность беспрецедентна. Имя маэстро в списке десяти величайших современных дирижеров. Родился музыкант в семье прославленных скрипачей, Леонида Когана и Елизаветы Гилельс. С 1989 года является бессменным художественным руководителем, а также Главным дирижером МГАСО (Московского государственного симфонического оркестра). Одновременно представляет Россию в крупных музыкальных центрах Америки.

Павел Коган выступает по всему миру с лучшими симфоническими оркестрами, его искусство считается непревзойденным. Маэстро является лауреатом Государственной премии России, носит звание «Народный артист России». Также Павел Коган обладает множеством наград, среди которых Орден «За заслуги перед Отечеством» и Орден Искусств.

Karajan (1908-1989) was born into a family of Greek immigrants. At the age of eight he entered the Mozarteum Conservatory in Salzburg, where he studied for 10 years and received initial conducting skills. At the same time young Karajan mastered the piano playing.
The debut took place in 1929 at the Salburg Festival Theater. Herbert conducted the opera of Richard Strauss "Salome". In the period from 1929 to 1934 he was the Chief Kapellmeister in the theater of the German city of Ulm. Then Karayan stood for a long time behind the conductor's panel of the Vienna Philharmonic Orchestra. At the same time, he performed with the opera of Charles Gounod "Walpurgis Night".
The starry hour for the conductor came in 1938, when Richard Wagner's opera "Tristan and Isolde" in his performance was a huge success, after which Herbert began to be called "Miracle-Karayan."

родился в семье греческих иммигрантов. В возрасте восьми лет поступил в консерваторию "Моцартеум" в городе Зальцбург, где проучился 10 лет и получил начальные навыки дирижирования. Одновременно молодой Караян осваивал игру на фортепиано.

Дебют состоялся в 1929 году в Зальбургском Фестивальном театре. Герберт продирижировал оперу Рихарда Штрауса "Саломея". В период с 1929 по 1934 год был Главным капельмейстером в театре немецкого города Ульма. Затем Караян долгое время стоял за дирижерским пультом оркестра Венской филармонии. Тогда же он выступил с оперой Шарля Гуно "Вальпургиева ночь".

Звездный час для дирижера наступил в 1938 году, когда опера Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда" в его исполнении имела огромный успех, после чего Герберта стали называть "Чудо-Караян".

left a notable mark in the cultural heritage of Russia. He has the titles "Hero of Socialist Labor" and "People's Artist of the USSR". He is a laureate of the Lenin and State Prizes of the USSR.
Creative career Svetlanov began immediately after graduating from the Gnessin Institute in 1951. He continued his studies at the Moscow Conservatoire in the class of opera and symphony conducting and composition.
The debut took place in 1954 on the stage of the Bolshoi Theater in the production of the opera "Pskovityanka" by Rimsky-Korsakov. From 1963 to 1965 he was the chief conductor of the Bolshoi Theater. During the period of his work, the level of opera performances markedly increased.
In the years 1965-2000. combined work in the post of artistic director and chief conductor of the State Symphony Orchestra of the USSR (later Russia).

заметный след в культурном наследии России. Обладает званиями «Герой Социалистического Труда» и «Народный артист СССР». Является лауреатом Ленинской и Государственной премии СССР.

Творческая карьера Светланова началась сразу после окончания Института имени Гнесиных в 1951 году. Он продолжил обучение в Московской консерватории по классу оперно-симфонического дирижирования и композиции.

Дебют состоялся в 1954 году на сцене Большого театра в постановке оперы Римского-Корсакова "Псковитянка". С 1963 по 1965 год был главным дирижером Большого театра. В период его работы заметно повысился уровень оперных спектаклей.

В 1965-2000 гг. совмещал работу в должности художественного руководителя и главного дирижера Государственного симфонического оркестра СССР (позже России).

the city of Ufa. In 1968 he graduated from the Moscow Conservatory, in 1970, graduate school.
Mastery Vladimir Spivakov studied at the Gorky Conservatory with Professor Israel Gusman. Later he passed a special course in the USA, from Leonard Bernstein and Lorin Maazel.
Currently he is the permanent director and conductor of the Moscow Symphony Orchestra "Virtuosi of Moscow", which he personally organized in 1979. He performed with European orchestras and music groups in the United States. Conducted in the theater "La Scala", the Academy of Cecilia, the Philharmonic of the German city of Cologne and the French radio. He is the president of the International House of Music in Moscow.

городе Уфе. В 1968-м окончил Московскую консерваторию, в 1970-м аспирантуру.

Мастерству Владимир Спиваков обучался в Горьковской консерватории у профессора Израиля Гусмана. Позже прошел специальный курс в США, у Леонарда Бернстайна и Лорина Маазеля.

В настоящее время является бессменным руководителем и дирижером камерного симфонического оркестра «Виртуозы Москвы», который лично организовал в 1979 году. Выступал с европейскими оркестрами и музыкальными коллективами США. Дирижировал в театре «Ла Скала», Академии Чечилия, филармонии немецкого города Кельна и Французского радио. Является президентом Международного Дома музыки в Москве.