Презентация, доклад по английскому языку на тему: История возникновения британской индустрии моды. Известные дома моды Великобритании.

костюма. С того момента, когда человек открыл значение одежды, как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы, оставалось немного до тех пор, пока он не начал размышлять о ее эстетической и стимулирующей функции. Одежда явилась именно тем объектом, в котором он, очевидно наиболее непосредственно, смог выразить свое художественное мировоззрение.

снизить цены на ткани и отделку, модные товары перестали быть предметами роскоши и стали доступны массовому потребителю.В XIX в. активно развивалось производство готовой одежды. Благоприятные условия для развития массово^  

Чарльз-Фредерик
Уорт (1825- 1895). Он родился в г. Боурн в семье бедной стряпчего. С 12 лет
он работал в магазине тканей в Лондоне. Уже тогда его занимала женская
мода, и свободное время он проводил в Национальной Галерее, рассмат
ривая костюмы мастеров и делая с них зарисовки. После 7 лет работы в
Лондоне он всего лишь со 117 франками в кармане покинул родину
и перебрался в Париж. Здесь он начал работать продавцом в модном магазине «Ла Вилле де Пари», затем ему посчастливилось устроиться приказчиком в один из наиболее известных тогда модных парижских магазинов фирмы «Гажелен-Опижес. Ворт был не только гениальным предпринимателем, но считался еще и незаурядным художником по костюмам. Его жена, бывшая продавщица у Гажелена, Мари-Августина Берне (1825-1898) — энергичная и обходительная женщина с безупречной фигурой — помогала в рекламе его эскизов и нарядов: с 1850 года она начала посещать известных дам парижского общества и знакомила их с костюмами, придуманными ее мужем. Она умела так их подать, что клиентки, глядя на них, становились словно околдованными. ...Кстати, во многом поэтому некоторые историки моды считают именно ее первой манекенщицей. Позднее с легкой руки Уорта многие известные модельеры стали прибегать к помощи своих привлекательных жен и подруг, показывавших модели именно так, как хотелось их создателю...

Его жена Паулина де Сандор,
заказала для себя за 600 франков два платья у Ворта. На балу в Тюильри ее
кринолин из тюля с серебряной вышивкой и украшенный букетами маргариток
вызвал интерес у самой императрицы Евгении и... на следующее утро Ворт
проснулся знаменитым. Так он стал «личным портным и поставщиком двора
Ее Величества»... С этого момента платья от Ворта стали чудовищно дороги.
Теперь простейшее платье обходилось его заказчице не менее чем в 1600
франков! Количество заказов стало расти с космической скоростью. Вскоре
их число достигло 5 тысяч в год... Среди его заказчиц было девять коронованных
особ. С тех пор Чарльза Ворта стали называть королем модельеров и
модельером королей. Исполнял Чарльз Ворт и заказы русского двора.
Именно роскошная мода Ворта ввела в обращение понятие «От Кутюр»,
а его самого принято считать Первым кутюрье в истории Высокой Моды.

французским шиком, было создано слово «кутюрье» (couturier), до этого были лишь соuturieres — портнихи, скорее, даже швеи.) Ворт был первым, кто понял, как стать звездой. Он просто cтал подписывать свои модели, так же как художник подписывает картины. Кроме того, каждый год он представлял новую коллекцию и таким образом сделал моду изменчивой, что увеличило покупательский спрос. Из этого основополагающего новшества модельеры и по сей день все извлекают выгоду. Ворт создал первый модельный дом (Дом моды) на Рю де ла Пэ в Париже в 1857 г. Этот Дом покорил весь мир и просуществовал около 100 лет! Его успех был оглушителен. Ворт сумел разгадать тенденции эпохи и поставить производство своей продукции на поток.

)

дизайнером,  достигшим  международной  известности, 
Люсиль была повсеместно признанным новатором как в стиле "от кутюр", так и в общем в индустрии моды. Кроме создания "показа мод" (предшественника современного модного 
шоу) и начала обучения первых профессиональных моделей, она положила начало освобождению женщин от длинных  юбок  и  низких  вырезов  на  платьях.  Также  Люсиль  популяризировала менее сдавливающие  корсеты  и  способствовала  распространению  соблазнительного  короткого нижнего  белья.  Одевала  клиентов  ­  законодателей  моды,  принадлежащих  к  королевскому, дворянскому и театральному сообществам, а также людей вовлеченных в индустрию кино. Люси  Дафф  Гордон  также  запомнилась  как  одна  из  оставшихся  в  живых  после  гибели "Титаника" в 1912 году.

«Ведьмы», «Дикари». Здесь помимо предметов верхней одежды фигурировали туфли на огромной платформе. Знаменитая, опытная Наоми Кэмпбелл, и та не смогла обуздать такую обувь и попросту свалилась на подиуме, демонстрируя изделия торговой марки Vivienne Westwood. Действительно, какая дева смогла бы пройти пусть даже пару метров на каблуках высотой двадцать пять сантиметров. Наверное, именно эти двадцать пять сантиметров сделали Вивьен лучшим модельером 1990­го и 1991­го годов, а в 1992­ом году Почетным членом Королевского общества искусств. Женственная, романтичная, но в тоже время немного театральная ­ такие определения приходят на ум при первом взгляде на коллекцию свадебных платьев от известного британского дизайнера Vivienne Westwood.    Невеста от Westwood ­ это независимая и немного взбалмошная леди, имеющая собственное мнение.   Свадебная коллекция включает в себя платья из шелка, атласа, тафты и шифона, богато украшенные ручной вышивкой и кружевом.

которого был создан современный тренч Burberry.

супермодели, подруги Стеллы – Ясмин Ле Бон (Yasmin Le Bon), Кейт Мосс (Kate Moss) и Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell) – абсолютно бесплатно. Показ проходил под музыкальное сопровождение композиции Пола МакКартни «Stella May Day». Событие сразу оказалось в центре внимания прессы, одежда из этой коллекции стала продаваться в модных магазинах Лондона и Токио.

В 2012 году Стелла МакКартни получила две награды от Британского совета моды — «Лучший дизайнер», «Лучший бренд».

была создана главой дома Givenchy Джульеном Макдональдом в 2003 г.
Рассматривая форму бортпроводников ведущих мировых авиакомпаний приходишь к выводу, что авиакомпании тратят немало времени и средств на разработку и производство формы, которая бы полностью отвечала эстетическим и практическим целям, а главное — передавала неповторимый образ и стиль авиакомпании.
В глаза бросается общая тенденция создать форму ярких оттенков, дополнить образ броскими аксессуарами и отличительными элементами, которые определяют национальную принадлежность авиакомпании.

Airways

полоску, при этом тщательно выбранная ткань высокого качества эффектно подчеркивает фигуру.