Презентация, доклад по МХК на тему Гойя

наиболее ярких мастеров изобразительного искусства
эпохи романтизма.

следовать высоким гуманистическим принципам. Ему были близки идеи французской революции и ненавистен захватнический пафос французской буржуазии. Король называл его атеистом и считал, что он вполне заслужил петли. Художнику не раз грозили расправой представители святой инквизиции. Но он оставался смелым и решительным человеком, готовым отстаивать свои идеалы.

Автопортрет в мастерской

небольшой деревушке, затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании.
Его отец был типичным «батурро»— бедняком-простолюдином, имевшим крохотную мастерскую но золочению алтарей, а мать происходила из семьи обнищавшего идальго (дворян). Счастливые родители не могли и предположить тогда, что пройдут годы, и их сын Франсиско — Франчо, как ласково называла его мать, — будет на равных общаться не только с представителями испанской знати, но и с самим королем.

Камилло, стал священником;
второй, Томас, пошел по стопам отца.

Образование братьям Гойя удалось получить весьма поверхностное, и потому Франсиско всю жизнь писал с ошибками.

Первые годы жизни Франсиско провода в деревне.
К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

в ученики к местному художнику
Хосе Лу-сан-и-Мартинесу.
Большую часть времени Гойя копировал гравюры, что вряд ли могло ему помочь постигнуть азы живописи.
равда, свой первый официальный заказ Франсиско получил именно в эти годы — от местной приходской церкви. Это была рака для хранения мощей.

успевает не только на лету усваивать уроки мастерства, но с еще большим тщанием приобщается к пению серенад, исполнению искрометных народных танцев; а кроме этого, что естественно для молодых испанцев, вспыльчивых и гордых до крайности, Франсиско не раз участвует в драках, столь необходимую во многих спорах.»

участия в лихих уличных побоищах, в результате одного из них вынужден покинуть город.
Молодой человек справедливо полагает, что лучше всего ему удастся скрыться в многолюдном Мадриде. Он без особого сожаления оставляет
мастерскую Мартинеса, который не стал удерживать юношу, поскольку, сразу разглядев в темпераментном, непоседливом ученике яркую искру таланта, он и сам давно рекомендовал ему отправиться для продолжения обучения в Мадрид.

Королевскую академию Сан-Фернандо.

Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу.

Портрет Франсиско Байеу

художеств и получил вторую премию за историческое полотно, главным героем которого стал легендарный Ганнибал.

В 1766 году Гойя еще раз безуспешно пытался поступить в Академию. После этого его взоры обратились к Италии.

„Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии"

профессионального живописца.

В 1772 году он получил заказ на потолочную фреску для церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе.

На протяжении следующих десяти лет Гойя продолжал получать подобные заказы от церквей, расположенных в Сарагосе и ближних к ней городах.

знакомит тезку со своей сестрой, белокурой красавицей Хосефой. Горячий испанец влюбляется без памяти и... соблазняет девушку. Однако жениться на ней не спешит и будет вынужден пойти на это, лишь когда станет известно о беременности Хосефы.
Свадьба со­стоялась 25 июля 1773 года. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Портрет Хосефы Байё де Гойя,
жены художника.

родила пять (но некоторым сведениям — шесть) детей, из которых выжил лишь один — сын Франсиско Хавьер (род. в 1784), который впоследствии стал известным художником.
Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

1783 года Гойя получает важный заказ от высокопоставленного королевского вельможи графа Флоридабланка. Художник не может поверить в удачу: «Граф хочет, чтобы я исполнил его портрет. Я смогу немало за­работать. Да и не только в деньгах будет моя выгода!»

представляет младшему брату короля, Дон Луису.

Инфант приглашает Гойю в свою резиденцию в Аренас, где он живет с момента своей самовольной женитьбы, вызвавшей недовольство короля и ставшей причиной изгнания наследника престола со двора.
Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи.

признанным в кругах испанской аристократии портретистом.

В 1786 году, после серии работ, выполненных по заказу герцога Осуны, творчеством Гойи заинтересовался сам король Карл III .
В письме, датированном 7 июля того же года, художник сообщает: „Так случилось, что отныне я — придворный художник. Трудно привыкнуть к мысли, что мой годовой доход теперь будет составлять более 15 тысяч реалов в год“.
После смерти Карла III, его преемник, Карл IV , оставляет Гойю при должности официального королевского живописца.

Осуна

здесь Гойя впервые изобразил демонов, которые позже будут часто встречаться в его творчестве — особенно в сериях офортов. Черные чудовища на фоне алого зарева контрастируют с белизной простыней и бледностью лица умирающего. Свет, который излучает образ святого Франциска Борджна, а также струйки Христовой крови из распятия, которое он держит в руке — это то самое чудо, благодаря которому грешник покается и избежит ада...
«Святого Франциска», как и многие другое картины Гойе заказал его давний поклонник герцог Осуна.

в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.
Болезнь Гойя вылилась в полную глухоту, хотя все могло закончиться гораздо хуже: художник чувствовал постоянную слабость, сильные головные боли.

отказывал себе в простых человеческих радостях... Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба. Их бурный роман продолжался около семи лет.
В 1796 году умер престарелый муж герцогини, и она уехала в свое поместье в Андалузию „оплакивать потерю". Очевидно, для того что­бы слезы безутешной вдовы не были слишком горькими, Гойя отправился с ней, и они несколько месяцев прожили вместе. Однако по возвращении в Мадрид Атьба покинула Гойю, предпочтя ему высокопоставленного военного. Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась недолгой.

портреты мадридских аристократов и многочисленных членов их семей, что, если верить воспоминаниям одного из близких друзей художника, « он вынужден был работать даже по ночам – при свете свечей, которые прикреплял на полях своей шляпы»…

Портрет семейства герцога и герцогини Осуна

Ла Солана

период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом.
Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос» (причуды, капризы), была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка.

легковерие, легкомыслие, трусость, притворство, приспособленчество, тупую жестокость, желание жить чужим умом и т. и. Здесь старость господствует над юной жизнью и высасывает все соки, ослиная глупость оседлала людей, ночь, кишащая всевозможной нечистью, застилает дневной свет, а „сон разума рождает чудовищ"...

возвращается к Гойе.

Известные полотна
„Маха одетая" и „Маха обнаженная", по одной из версий, были написаны именно с герцогини.

Герцогиня изображена совершенно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Возлюбленная позволила Гойе сохранить их, но на одном написала:
„Хранить, такое — просто безумие. Впро­чем, каждому свое».

«Маху обнаженную», долгое время прячет эту работу от посторонних глаз в своем кабинете, где так­же находится и «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Однако если у Веласкеса обнаженная модель представлена как бы украдкой, исподтишка, то у Гойи она выставлена напоказ. Его женщина — гордая искусительница — не является олицетворением классической красоты, которую приятно созерцать и которая побуждает к размышлениям. Она даже не объект желания, а само воплощенное желание.

Наверное, поэтому Годой заказывает второе полотно с пожеланием „одеть“ маху и вешает его поверх первого. Можно только представить себе, какое удовольствие получал Годой, когда дернув за потайной шнурок, открывал остолбеневшим от неожиданности и смущения приятелям „эротическую картинку".
Очевидно, кто-то из шокированных гостей не смог справиться с соблазном донести на сластолюбца, ив 1813 году инквизиция конфисковала у Годоя обе картины, попутно объявив Гойю „распушенным мазилой“ и потребовав у художника немедленно выдать имя позировавшей ему модели.

„Маха одетая" и „Маха обнаженная"

объявляли Гойю чуть ли не дьяволом, раз он может не просто изобразить такое, но и вдохнуть пылкую жизнь в свои полотна, сделать этих обнаженных женщин таинственно притягательными.
К счастью, у Гойи имелись влиятельные покровители при дворе, да и инквизиция на рубеже веков была уже не столь могущественной.

мрачнее. На смену поражающим своей откровенностью сатирическим офортам из серии „Капричос" (1799) приходят серии, посвященные аутодафе (торжественная религиозная церемония, включавшая в себя процессии, богослужение, выступление проповедников, публичное покаяние осужденных еретиков и чтение их приговоров) и ужасам войны «Бедствия войны». Последние были созданы под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию.

фигура. Создастся впечатление, что от грохочущих шагов гиганта содрогается земля.
Толпа испуганных людей и животных в ужасе обращается в бегство. Полотно по духу и настроению близко серии драматических и обличающих гравюр Гойи под названием „Дссастрсс де ла герра“ („Бедствия войны"). Чудовище пытается настигнуть, кого-то, кто находится вне поля нашего зрения. Возможно, Наполеона — так, но крайней мере, считает большинство специалистов. Гойя же, скорее всего, видел в этом великане символ величия и мощи испанского народа, своими героическими действиями заставившего Наполеона бежать...

обязан был время от времени писать, обнаруживается, казалось бы, немыслимый в работах подобного назначения сарказм но отношению к сильным мира сего.

В „Семье короля Карла IV" великолепие красок, потоки золота, мерцание драгоценностей лишь оттеняют мещанскую заурядность и удручающую вульгарность тех, кто правил Испанией...

которые явились свидетельством того, что в этот период художника больше всего интересуют душевные переживания человека и разного рода индивидуальные психологические нюансы. Свое внимание мастер сосредотачивает на изображении лиц и, особенно, глаз, более всего способных, по его мнению, выразить внутреннее состояние портретируемого.

Открыто восхищается художник яркой внешностью, темпераментом и полнотой ощущения жизни в «Портрете Исабели де Лобо-и-Порсель».
Свободная энергичная поза, смелый взгляд, большая внутренняя сила и уверенность невольно заставляют вспомнить, испанок-героинь, сражавшихся наравне с мужчинами во время народно-освободительной войны.

«Девушки».
В работе «Старухи» на обороте зеркала, в которое смотрятся старухи, Гоня размещает популярное среда испанцев приветствие „Как дела?», которое приобретает в данном контексте значение фразы „Ну, как?" и представляет собой ироничное напоминание о скоротечности жизни и о том, что каждому возрасту соответствуют свои законы, несоблюдение которых приводит порой к самым ужасающим последствиям.
Здесь Гойя высмеивает двух старух, предпринимаю­щих отчаянные попытки обмануть время и вернуть безвозвратно ушедшую молодость. На высохших, костлявых телах красуются великолепные, но давным-давно вышедшие из моды наряды.
Время, склонившееся над этими разрисованными старыми куклами, изучает в зеркале результаты своей беспощадно разрушающей женскую красоту работы и, похоже, прячет в бороду снисходительную усмешку — дескать, не обманете!

„Девушки", напротив, являют собой олицетворение беззаботной, жизнерадостной юности. Полотно имеет те же размеры, что и „Старухи", и, скорее всего, эти две картины представляют собой своеобразный диптих.

он видел сражение на Пуэрта дель Соль, которое позже запечатлел на полотне «Восстание 2 мая 1808 года», а также посетил холм Примени Пио, где были расстреляны повстанцы, — и там, прямо среди трупов, написал эскиз, который лег в основу картины „Расстрел в ночь на 3 мая 1808 года".

«Восстание 2 мая 1808 года»,

происходящее кажется противоестественным — как в страшном сне. Из мрака, выделенные светом фонаря, выступают силуэты двух групп, стоящих друг против друга; вдали видны темные здания Мадрида на фоне зловещего черного неба. Перед зрителем два враждующих народа: французские завоеватели и испанские борцы за свободу и неза­висимость. Фигуры повстанцев полны выразительности и драматизма. В толпе приговоренных каждый переживает приближение смерти посвоему: кто-то плачет, кто-то исступленно молчит. Среди них выделяется могучий испанец в белой руба­хе. Он встречает смерть без страха. Его огромная фигура выхвачена из толпы потоком света; кажется, что все дула ружей нацелены только на него. Рядом с ним мужчина со сжатыми кулаками, его чувства выражены более сдержанно и менее патетично. И тут же сгорбленный человек со сжатыми пальцами рук — он понимает, что обречен, и смиренно ждет смерти... Широко расставив ноги, направив мушкеты на безоружных людей, французские солдаты стоят монолитной группой и, похоже, лишены человеческих эмоций. Солдаты выщупают здесь как олицетворение зла и насилия — именно поэтому они с­вершенно безлики, их индивидуальные черты и человеческие чувства скрыла под одинаковыми мундирами. Картина открывала пути новому пониманию исторической живописи. Оказалось, что подвиги не только определенных исторических лиц, по и обычных простых граждан достойны быть увековеченными в истории вообще и искусстве в частности. И им для этого, оказывается, вовсе не нужны античные одежды или условный аллегорический язык, принятые в исторической живописи художников-академиков.

начинает жить отдельно.
Гойя остается совсем один. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме „Кинга дсль Сордо", что означает „Дом Глухого".

Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми „Черными полотнами", представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека.

«Праздник в Сан-Исидоро», но это как бы «темная сторона» весеннего гулянья. Группа безумцев и пьяниц, сбившихся в кучу, на фоне мрачного пейзажа производит гнетущее впечатление.

лицами-то назвать сложно, вурдалаки и ведьмы, устремляющиеся к огромному черному козлу — Дьяволу, похожему на гигантскую тень.

не менее почему-то вызывают отвращение. Женский смех напоминает мерзкое гримасничанье, а старики с разинутыми беззубыми ртами не вызывают ни капли сочувствия. 

по колено увязли в трясине, из которой уже никогда не смогут выбраться и будут вечно обречены на бессмысленную драку. Все это происходит на фоне безмятежного деревенского пейзажа.

Эти гнусные старухи уже возникали на листах «Капричос» и пряли свою пряжу, которую предстояло распутывать несчастному человечеству.  В Кинто дель Сордо они воспарили над миром и со злобным хихиканьем высматривают с высоты новые жертвы. 

«Асмодей»).

Немного выбиваются из общего ряда две картины: «Чтение» — выражающая веру художника в торжество разума среди безумств суровой реальности, и «Собака» — сперва кажущаяся абстракцией. Но, присмотревшись, мы увидим дворняжку, из последних сил сражающуюся с земными валами, которые в любой момент могут на нее обрушиться.

всей жизни и особенно обострившихся в последние годы. В то же время это квинтэссенция его мыслей и переживаний, любви и ненависти, неприятия толпы, страстного нежелания стареть, презрения к суевериям и, несмотря ни на что, веры в силу разума.  На склоне лет Гойя нашел в себе силы погрузиться в пучины подсознания, вытащить на свет свои самые глубокие, самые темные мысли, и его мужество было вознаграждено. С этих пор мрачные видения навсегда перестали мучить художника, оставшись на стенах Дома Глухого.

Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем...
1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что взошедший на престол, прямо заявил Гойе: „Вы достойны петли!"), художник испрашивает разрешения уехать „лечиться" во Францию. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. «Не зная ни одного французского слова, без прислуги, старый, глухой, больной и беспомощный, но как же он счастлив! И как живо интересуется всем, что теперь его окружает», — писал о первых годах эмиграции художника его приятель Леандро Фернандес де Моратин.

местом его постоянного жительства, художник не расстается со своим альбомом, в котором время от времени делает какие-то наброски. Благодаря своему приятелю по фамилии Голон, художник открывает для себя технику литографии и признается: „Мне уже восемьдесят лет, а я вес еще учусь"
Под конец жизни Гойя сделал несколько быстрых эскизов на литографическом камне, это были сцены боя быков.

Кроме литографий, возникают также картины.

«Коррида»

молодую, пышущую здоровьем, прекрасную молочницу, тем самым, как бы подводит итог своей жизни, в которой было место и опасным приключениям, и трагическим событиям, и чувственным наслаждениям. Данная картина восхищает радостным и светлым настроением, которым она проникнута, а также свежей зелено-голубой гаммой живописной мате­рии — в целом, нетипичной для творчества Гойи.

родственников, в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года, на семнадцатый день после своего 82-го дня рождения...

Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

преподнесённый Эрмитажу в 1972 году американским миллионером А. Хаммером.